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창작판소리 예수전의 창작과 연행 : 주태익의 사설과 박동진의 소리를 중심으로

The Creation and Performance of the Creative Pansori "Yesujeon" - Focusing on Ju Tae-ik's Saseol and Park Dong-jin's Sori -

  • 전진영 (Jinyeong Jeon, 대학원 국어국문학과 고전문학전공)

초록/요약

창작판소리 <예수전>은 극작가 주태익이 사설을 집필하고 명창 박동진이 작창 및 연행한 협업의 산물이다. 한국 기독교 시청각교육국의 기획 아래 ‘포교’라는 명확한 목적에서 출발한 이 작품은, 전통 예술 형식인 판소리에 기독교 성서 서사를 담아내며 발표 당시부터 주목받았다. 그러나 기존 연구들은 주로 전통 판소리의 관점에서 작품을 제한적으로 평가하거나 연행자 박동진 개인의 역량에 치중하여, <예수전>이 갖는 복합적인 창작 과정과 고유한 예술적 특질을 온전히 조명하는 데 한계를 보였다. 본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로, <예수전>의 창작과 연행 과정을 주태익의 사설 창작과 박동진의 작창 및 연행 특징이라는 이원화된 창작 주체의 관점에서 심층적으로 분석하고, 두 주체의 상호작용 속에서 작품의 특질과 현대 판소리사적 의의가 어떻게 형성되는지를 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 주태익의 사설 텍스트 분석과 더불어, 스튜디오 녹음본인 SKC본과 공연 실황 녹음본인 선교회본 등 박동진의 상이한 연행 음원을 비교 분석하며 작품의 실제 구현 양상과 연행 현장에서의 변모를 실증적으로 고찰했다. 연구 결과, <예수전>은 단순한 성경의 재현이 아닌, 주태익이 성서 서사를 인간적 고뇌를 지닌 예수 중심으로 ‘전환’하고 판소리 양식에 맞는 서사를 구축함으로써 세속적인 틀 안에서 ‘역설적 숭고’라는 독특한 미감을 성공적으로 구현했음을 확인했다. 또한 박동진은 주태익의 사설을 능동적으로 재해석하고, 무대 위에서 아니리, 재담, 성음, 장단 등을 역동적으로 ‘변형’하고 즉흥성을 발휘하며 ‘신앙고백’적인 태도를 바탕으로 청중과 깊이 상호작용하는 연행을 통해 작품을 ‘찬양’의 기능까지 수행하는 살아있는 예술로 완성했음을 밝혀냈다. 이러한 이원적 창작과 역동적인 연행은 <예수전>이 판소리의 미학적 외연을 확장하고, 전문 창작자와 연행자의 성공적인 협업 모델을 제시하며, 창작판소리의 전승 가능성을 보여준 선구적인 사례임을 논증한다. 본 연구는 <예수전>에 대한 기존 이해를 확장하고 창작판소리 연구에 복합적 창작 주체 분석 및 연행 현장 중심의 비교 분석이라는 새로운 관점을 제시했다는 학술적 의의를 갖는다. 동시에, 정량적 분석의 부족이나 청중 수용 연구의 제한 등 현실적인 한계를 인지하는 바, 향후 정량적 분석 도입, 청중 구술 채록, 다양한 연행 자료 비교 등의 후속 연구 과제를 제시한다. 궁극적으로 본 연구는 <예수전> 사례 분석을 통해 창작판소리의 복합적인 창작 주체들의 역할과 연행 현장의 역동성이 작품의 예술적 가치와 역사적 위상을 형성하는 과정을 밝힘으로써, 창작판소리 연구에 대한 깊이 있는 이해와 새로운 탐색의 가능성을 열어준다.

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초록/요약

The creative Pansori work <Yesujeon> is a product of collaboration, with playwright Ju Tae-ik(hereafter “Ju”) writing the libretto (saseol) and master singer Park Dong-jin(hereafter “Park”) composing the music (jakchang) and performing it (yeonhaeng). Conceived under the planning of the Korean Christian Audio-Visual Education Center with the clear purpose of 'evangelism', the work garnered attention upon its release by incorporating the narrative of the Christian Bible into the traditional Korean art form of Pansori. However, previous studies have fallen short in thoroughly examining the complex creative processes and distinctive aesthetic features of <Yesujeon>, primarily evaluating it restrictively from the perspective of traditional Pansori or focusing solely on the individual capacity of the performer, Park Dong-jin. Acknowledging the limitations of prior studies, this research investigates the creative and performative processes of <Yesujeon> through the dual lenses of Ju’s libretto composition and Park’s musical arrangement and performance practice. It seeks to elucidate how the work's unique features and its significance in the history of modern Pansori were formed through the dynamic interaction between these two agents. To achieve this, in addition to analyzing Ju Tae-ik's saseol text, the study conducted a comparative analysis of Park Dong-jin's different performance sound sources, including the SKC studio recording and the live performance recording from the Missionary Society version. This empirical examination explored the actual implementation of the work and its transformations during live performance. The findings of this study demonstrate that <Yesujeon> transcends a mere reproduction of the biblical narrative. Ju recontextualizd the biblical narrative by foregrounding a Jesus confronts human suffering and constructed a saseol suitable for the Pansori form, thereby successfully realizing a unique aesthetic of 'paradoxical sublimity' within a secular framework. Furthermore, it was revealed that Park Dong-jin actively reinterpreted Ju Tae-ik's saseol, dynamically 'transformed' elements like aniri (spoken narrative), jaedam (humorous talk), seong-eum (vocal quality), and jangdan (rhythm) on stage, demonstrated improvisation, and performed with a 'confessional' attitude, interacting deeply with the audience. Through this dynamic performance, he completed the work as a living art form that even served the function of 'praise'. This interplay of dual authorship and dynamic performance positions <Yesujeon> as a pioneering work that broadened the aesthetic horizons of Pansori, exemplified effective collaboration between librettist and performer, and revealed the generative possibilities for the transmission of creative Pansori. This study holds academic significance in that it expanded the existing understanding of <Yesujeon> and presented a new perspective to the study of creative Pansori through the analysis of complex creative agents and comparative analysis centered on the performance site. At the same time, acknowledging practical limitations such as the lack of quantitative analysis and restrictions in audience reception studies, the study suggests future research tasks including the introduction of quantitative analysis, recording audience oral testimonies, and comparing various performance materials to further deepen our understanding. Ultimately, this indepth analysis of <Yesujeon> provides a valuable perspective for future research on creative Pansori, emphasizing the interplay of different creative forces and the crucial role of the performance context in shaping its unique artistic identity and historical significance.

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목차

국문초록 ⅰ
Abstract ⅲ
목차 ⅵ

I. 서론 1
1. 연구 목적 및 선행 연구 검토 1
2. 연구 대상 및 연구 방법 6
II. 창작판소리 <예수전>의 창작 경위 11
1. 주태익의 사설 창작 11
1) 기획 의도와 목적 13
2) 남성 창자 선택과 충실한 전환 20
3) 대중 매체 활용과 찬양 기능 25
2. 박동진의 작창과 연행 29
1) 박동진만의 소리 구축 29
2) 적극적인 창작 활동 양상 32
3) 연행 현장에서의 창조성 35
III. 창작판소리 <예수전>의 특질 43
1. 사설의 특질 43
1) 인간적 예수 형상화 : 숭고함의 재해석 43
2) 성경 서사의 판소리적 전환 68
3) 편집자적 논평 최소화 75
2. 음악 및 연행의 특질 84
1) 성음 활용과 미감 구현 84
2) 연행자의 신앙적 실천 102
3) 신앙적 경외와 연행 전략 112
IV. 창작판소리 <예수전>의 의의 120
1. 판소리의 새로운 창작 및 발전 방향 제시 120
2. 판소리의 미학적 외연 확장 121
3. 창작판소리의 전승물화 124
V. 결론 127

참고문헌 130

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