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韓國 美術品 鑑定史 硏究

A Study on the History of Korean Art Assessment

  • 홍선호 (Hong Sun Ho, 대학원 고고미술사학과 미술사학전공)

초록/요약

본 논문은 한국 미술품 감정의 정의와 기원, 발전 과정을 심도 있게 고찰하여 미술사적 관점에서 한국 미술품 감정사를 정립하는 것을 목적으로 서술되었다. 이를 위해 조선시대 이전부터 현재까지의 시기를 구분하여 역사적 맥락을 살펴보고, 감정의 개념과 정의가 어떻게 변모하였는지 밝혀보고자 하였다. 미술품 감정을 기존의 미술경영이나 미술 시장의 입장에서 접근했던 것과 달리 미술사 발전 과정과의 연관 속에서 살펴본 것은 본 논문의 차별점이라 하겠다. 한국 미술품 감정은 삼국시대 이전부터 존재하던 미술품 감상에서 시작해 수장과 감평, 유통이 활발해지면서 그 기반이 형성되었다. 미술품을 감상의 대상으로 인식하고 이해하는 과정에서 출발한 예술적 측면의 접근은 점차 수장가들 간의 감평 문화를 통해 가치를 평가하고 나아가 새로운 가치를 창출하는 체계로 발전하였다. 미술품 수장과 유통이 점차 활발해지면서 작품의 진위와 가치를 공정하게 평가하는 것이 점차 중요해졌고 체계를 갖출 필요성이 제기되었다. 결국 감상과 수장, 감평과 유통은 상호 유기적인 관계로 자리 잡아 가는 배경이 되었다. 조선 후기부터는 미술품의 구매 계층이 확대되었으며 현대에 들어서는 문화적 기조의 변화, 미디어의 발달, COVID19, 소득 증대 등 다양한 요인으로 인해 미술품 수요층이 폭발적으로 증가하였다. 한편 미술품 시장에서 감정의 의미가 경제적 가치에 치중하게 되면서 한국 미술품 감정에 관한 연구는 미술 시장에서 파생된 현실적 문제들을 풀어나가는데 중점을 두었다. 즉, 진위 논란, 과세, 법적인 규제 등이 연구의 주요 주제로 제시되었으며 그 해결 방안으로 한국 미술 시장 신뢰성 회복을 위한 측면에서 감정 전문 인력 교육, 감정 관련 제도 정비, 감정 기구 설립 등이 논의되었다. 그러나 경제적 가치에 편중된 감정은 오늘날 미술 시장의 문제들을 해결하는 데 한계를 드러내기도 했다. 이에 본 연구에서 감정의 본연의 가치를 되찾고자 감정과 유사한 뜻으로 쓰이는 감상·감식·감정·감평의 역사적 개념 정의와 실제 사례를 시대별로 고찰하였다. 특히 현대 미술 시장의 감정 체계에 큰 영향을 준 20세기 이후 국내 감정 양상을 네 시기로 세분화하여 살펴보았다. 일본 제국주의의 편향된 시각이 반영된 1910~1945년, 해방 후 국내 미술품 애호사상과 함께 본격적인 감정 문화가 태동한 1945년~1970년, 본격적인 화랑들의 등장과 감정기관들의 설립으로 안목 감정이 확산되는 1970년~2000년, 과학 감정의 필요성이 대두되며 안목 감정과 병행되고 있는 2000년~현재까지의 시기로 구분해 분석하였다. 위의 과정을 살펴보면 조선시대에는 대체로 실제 작품을 창작하던 서화가들의 감식안이 중요한 역할을 했다. 이후에는 미술품을 사고파는 상인들의 판단이 곧 감정으로 간주되기도 했으나, 일부 상인들의 비윤리적인 불법 거래로 고미술상들이 도굴꾼으로 여겨지는 부정적인 인식도 생겨났다. 이러한 가운데 서양 학문으로서의 미술사를 공부한 연구자들과 서양미술을 전공한 유학파 작가들에 의해 감정이 새로운 흐름으로 등장하기도 했다. 1970년 이전까지는 다양한 흐름 속에서 감정을 익힌 사람들 간의 정보공유와 협력이 이루어졌음에도 불구하고 시간이 지나면서 대학, 박물관, 미술 시장이 각각 독립적으로 미술품을 감정하고 판단하기 시작했다. 결국 오늘날 감정을 둘러싼 다양한 문제들은 본래 유기적으로 협력해야 할 분야의 종사자들이 서로 소통하지 못하면서 발생한 것임을 파악할 수 있었다. 이와 더불어, 오늘날에는 과학 감정이 중요한 하나의 축으로 부상하면서 기존의 안목 감정의 부정확한 점을 보완할 수 있을 것이라는 낙관적인 기대를 받고 있다. 그러나 본 논문을 통해 고찰한 바와 같이 과학 감정이 미술품 감정에서 매우 중요한 역할을 담당하고 있음에도 불구하고, 최종적인 판단에서는 여전히 안목 감정이 결정적인 역할을 하고 있음을 확인할 수 있었다. 안목 감정은 미술사적 교육을 통해 이루어져야 하지만 대학은 실제 미술품을 가까이에서 관찰하고 다뤄볼 수 있는 교육 환경을 갖추고 있지 못하고 있다. 또한 미술품을 소장한 박물관과 미술관 역시 연구 환경이 미비하여 이론적 접근이 제한적인 상황이다. 더 나아가, 미술 시장과 학계 간의 괴리는 이러한 문제를 더욱 심화시키고 있다. 따라서 전문성 있는 미술품 감정 체계 수립을 위해서는 첫째, 안목 감정을 보다 객관화할 수 있도록 주요 작가에 대한 데이터베이스와 작품전집(카탈로그 레조네) 제작이 활성화되어야 한다. 둘째, 미술품 감정 전문가의 입체적이고 유기적인 교육을 위해서는 관산학(官産學) 즉 박물관·미술관, 대학교육, 그리고 미술 시장이 상호 정보를 공유하고 교류함으로써 수준 높은 감정 전문가를 양성하는 데 협력해야 한다는 점을 본 연구의 결론으로 제시하였다.

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초록/요약

This dissertation aims to establish the history of Korean art appraisal from an art history perspective by examining the definitions, origins, and development of art appraisal in Korea. It delineates historical contexts from the pre-Joseon period to the present, exploring how the concepts and definitions of appraisal have evolved. Unlike previous studies that approached art appraisal from the perspectives of art management or the art market, this study instead emphasizes its connections with the progression of art history, establishing the distinctive contribution of this dissertation. The practice of Korean art appraisal originated from art appreciation in the pre-Three Kingdoms period and gradually developed into a structured system through the active practices of collection, appraisal, and distribution. Starting with an artistic approach that recognized artworks as objects of appreciation, the culture of appraisal among collectors evolved into a system for evaluating and creating new valuations. As the collection and distribution of artworks became more active, the need for fair evaluation of authenticity and monetary value increased, necessitating the establishment of systematic appraisal methods. Thus, the processes of appreciation, collection, appraisal, and distribution became inextricably interlinked. From the late Joseon period onward, the purchasing class for works of art expanded, and in modern times, factors such as cultural shifts, media advancements, the COVID-19 pandemic, and increased income levels have led to an explosive growth in demand. However, as the meaning of appraisal in the art market has increasingly focused on economic value, research on Korean art appraisal has primarily concentrated on addressing practical issues arising within the market. These include controversies over authenticity, taxation, and legal regulations. Proposed solutions to restore trust in the Korean art market include training professional appraisers, reforming related systems, and establishing accredited appraisal institutions. Nevertheless, appraisal practices overly focused on economic value have revealed limitations in addressing challenges in today’s art market. This study seeks to restore the intrinsic value of appraisal by examining the historical definitions and case studies of terms related to appraisal, such as appreciation, discernment, evaluation, and critique, classified by periods. In particular, it analyzes the development of appraisal systems in modern art markets through four phases beginning in the 20th century: (1) the period of Japanese colonial influence (1910–1945), (2) the emergence of appraisal culture alongside the rise of art appreciation movements post-liberation (1945–1970), (3) the proliferation of connoisseurship with the establishment of galleries and appraisal institutions (1970–2000), and (4) the coexistence of connoisseurship and scientific appraisal methods (2000–present). The study reveals that in the Joseon era, appraisals were predominantly based on the discernment of the calligraphers and painters who created the works. Subsequently, the judgments of art dealers became regarded as appraisals, though some unethical practices led to negative perceptions of antique dealers as looters, particularly during the Japanese colonial period. Concurrently, a new trend of appraisal emerged, driven by researchers and artists educated in Western art history and foreign institutions. Until the 1970s, information sharing and collaboration among those skilled in appraisal facilitated diverse practices. However, over time, universities, museums, and the art market began conducting independent appraisals, resulting in a lack of coordination among these sectors. Consequently, contemporary issues surrounding art appraisal stem from the failure of these interdependent fields to cooperate effectively. Additionally, scientific appraisal has recently emerged as a pivotal element, bringing about greater optimism regarding the addressing of the limitations of traditional connoisseurship. However, as this study confirms, while scientific appraisal plays an essential role, the final judgment often relies on the expertise and intuition of connoisseurs. Connoisseurship must be supported by historical art education, yet universities often lack an environment conducive to the close observation and proper handling of actual works. Similarly, museums and galleries, despite housing extensive collections, face inadequacies in their research environments that limit theoretical approaches. The divide between the art market and academia further exacerbates these issues. To establish a robust and professional art appraisal system, this study concludes that: (1) objective connoisseurship should be facilitated by developing comprehensive databases and catalogues raisonnés for major artists, and (2) interdisciplinary education should be promoted by fostering collaboration among museums, universities, and the art market (the “guan-san-hak” system). Such cooperation is vital for cultivating highly qualified appraisal experts and advancing the field.

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목차

Ⅰ. 머리말 1
1. 연구목적 1
2. 선행연구 7
1) 미술품 감정에 관한 선행연구 9
2) 소비유통 선행연구 12
3) 수집수장 선행연구 13
Ⅱ. 한국 미술품 감정의 정의와 기원 18
1. 미술품 감정의 정의 21
1) 조선시대 이전 미술품 감정과 평가 기준 21
2) 조선시대 미술품 감상감식감정감평의 개념 24
2. 한국 미술품 감정의 기원 : 감상과 감평 29
1) 수장 문화의 변천 32
2) 감상과 감평 41
Ⅲ. 한국 미술품 감정의 변천 50
1. 1910~1945년 : 일본 제국주의 시각의 감정기 51
1) 수집 열풍과 가치 평가 53
2) 기관의 영향: 가치 평가 62
2. 1945~1970년 : 한국 감정의 태동기 78
1) 1940년대 발족기관과 주요인물 79
2) 1950년대 발족기관과 주요인물 84
3) 1960년대 발족기관과 주요인물 88
3. 19702000년 : 안목 감정의 확산기 111
1) 미술시장의 성장과 양면성 111
2) 국가 및 민간 분야 감정기관 119
3) 안목 감정 방법 126
4) 안목 감정 확산기의 감정 사례 167
5) 진위 논란과 안목 감정의 한계 171
4. 2000년현재 : 과학 감정의 대두와 안목 감정의 병행기 173
1) 과학 감정의 등장 배경 : 감정의 객관화 요구 175
2) 과학 감정 사례 분석 178
Ⅳ. 오늘날의 미술품 감정 206
1. 새로운 미술품 감정의 정의 206
2. 미술품 감정의 목적과 종류 207
1) 진위 감정 209
2) 가치 평가 215
3) 세금 책정 목적의 감정 226
4) 예술 가치 감정 235
Ⅴ. 한국 미술품 감정사를 통해 살펴본 감정 한계점 238
1. 구조적 한계 239
1) 학자와 상인의 감정 체계 240
2) 감정기관 관련 법적사회적 제도 246
2. 감정 데이터베이스 부재와 공유 249
3. 교육 및 인력의 전문성 255
1) 미술사 교육 262
2) 과학 감정 교육 265
3) 윤리 교육 266
Ⅵ. 결론 270

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