윤대성과 지웨이란의 가정극에 나타난 젠더 의식 비교 연구
A comparative study of gender consciousness in the domestic plays of Yoon Dae-seong and Chi Wei-Jan
초록/요약
본 연구는 한국 극작가 윤대성과 대만 극작가 지웨이란의 가정극에 나타난 젠더 의식에 대한 비교 연구를 목적으로 한다. 두 작가의 가정극 3부작을 비교 연구함으로써 1990년대부터 2000년대 초반까지의 양국의 젠더 의식의 공통점과 차이점을 고찰하며 당시의 사회적 배경과 두 작가의 가부장적 사회에 대한 작가 의식과 태도를 살펴보고자 한다. 한국과 대만은 같은 동아시아에 위치한 국가로서 유사한 역사적 배경과 함께 유교적･가부장적 문화 사상을 공유하고 있다. 1960년대에 들어서 양국은 경제적･사회적으로 급속한 발전과 변화를 경험하게 된다. 1990년대에는 각각 다른 사회적 사건과 문제에 부딪히면서 가부장적 사회의 해체, 페미니즘과 여성 인권운동 등 다양하고 새로운 사고방식과 사회문제가 대두되었다. 이러한 시간적･사회적 배경을 토대로 윤대성은 ‘이혼예찬 3부작’을 창작했으며 지웨이란은 ‘가정 3부작’을 창작했다. 본 연구는 두 작가의 작품 속 남녀 인물들을 분석하며 이들에게 드러나는 공통점과 차이점을 고찰하고자한다. ‘이혼예찬 3부작’이라고 불리는 윤대성의 <두 여자, 두 남자>(1992), <이혼의 조건>(1994)과 <당신, 안녕>(2001)에서 나타난 여성들은 대체로 가부장적 사회를 거부하고 자신을 위해 새로운 삶을 살려고 노력한다. 그러나 그들은 오랜 시간에 걸쳐 뿌리박힌 가부장적 의식 때문에 새로운 여성의 역할과 기존의 가부장적인 사회에서 요구하는 사회적 역할 사이에서 충돌하며 모순을 느끼게 된다. 이러한 의식의 충돌과 모순은 여성 해방을 시도하는 과정을 보여주지만 한편으로는 여성 해방의 한계와 심화된 남성 중심적 의식을 보여주었다. ‘가정 3부작’으로 일컬어지는 지웨이란의 <어두운 밤 속의 하얀 도둑>(1996), <바람도 없고 비도 없다>(1998)와 <오랜만이야>(2004)에 등장하는 여성들은 자신들이 가부장적 환경에 처해 있다는 것을 인지하지만 별 저항 없이 자신의 사회적 역할을 수행하면서 가정의 명예와 형식적인 이미지를 위해 노력한다. 그들은 남성을 의존하면서 여성들끼리 서로 압력을 행사하거나 비교를 통해 우위를 선점하려고 애쓰기도 한다. 이렇게 지웨이란 작품의 여성들은 여성 자신으로서보다 가부장적 가정의 한 구성원으로 살아간다. 윤대성과 지웨이란은 작품 속 남성들을 통해 그들이 급격한 사회적 변화에 혼란을 겪으면서도 어떻게 자신의 주체성을 찾아가는지의 과정을 보여준다. 윤대성 작품 속 남성들은 여성들의 사회적 진출과 고부 간의 불화 등 가정 문제 때문에 무력감을 느끼게 되자 여성을 두려워하고 나아가 여성을 혐오하게 된다. 그들은 자신의 사회적 역할과 주체성의 괴리를 확인하고 회의에 빠지며 소극적이고 비관적인 태도를 취하지만 자신들을 오랫동안 보호해주었던 가부장적 남성성을 버리지 못하고 거기에 의존하며 수동적으로 도피한다. 반대로 지웨이란 작품 속의 인물 홍콴, 티엔밍운과 칭수에이는 가부장적 사회를 적극적으로 거부한다. 그들은 왜곡된 가정의 의미에 절망하며 사회에서 정해준 기준에 따르는 것을 거부함으로써 가족에게조차 ‘비정상’적인 존재로 타자화된다. 그러나 그들은 자신의 주체성을 추구하기 위해 가부장적 사회에서 능동적 일탈을 선택한다. 윤대성과 지웨이란의 가정극은 공통적으로 가부장적 가정과 사회의 해체를 다루었다. 남녀 인물들을 분석해 보면 두 작가의 작품 속 인물들은 모두 가부장적 가정과 사회의 압박을 인지하고 있거나 인지하게 됨을 알 수 있다. 또 그들 중 그것을 적극적으로 인지하고 자신의 주체성을 위해 유의미한 행동을 취하는 인물들이 있다는 것도 두 작품의 공통적인 부분이다. 한편 두 작품 속 인물들의 젠더 의식에는 차이점이 있음을 발견할 수 있는데 그 차이는 당시의 사회적 배경과 두 작가의 개인적 경험과 작품을 쓰던 시기의 작가 연령대에서 사회를 바라보는 작가 의식에서 기인한다. 1990년대의 한국은 가족주의의 해체, IMF 시대와 남성중심주의의 붕괴 등 사회적 문제를 겪게 되는데 당시 노년에 들어선 윤대성은 자신의 경험을 토대로 작품에서 소극적인 노년 남성을 그리며 아내에 대한 미안함을 여성 해방 등 미래지향적인 젠더 의식으로 나타낸다. 한편 대만은 계엄령 해제 후 다양한 국제적 교류와 본토의식의 열풍으로 개인 존재의 의미, 자유와 성공에 대한 열망 등 개인적･사회적 욕망과 문제가 대두된다. 계엄령 시기에 성장기를 보낸 지웨이란은 계엄령 해제 후 자신의 가정을 모티브로 삼아 가부장적이고 권력적인 가정과 사회에 대한 중년 남성의 절망과 분노를 적극적으로 표현한다. 본 연구는 1990년대부터 2000년대 초반에 창작된 윤대성과 지웨이란의 가정극의 젠더 의식을 살펴봄으로써 당시 한국과 대만의 가부장적 가정과 사회 해체에 대한 두 작가의 공통적인 주제 의식과 작가 의식의 차이점을 고찰했다. 결론적으로 두 작가의 작품 비교 분석을 통해 한국과 대만의 희곡 비교 연구가 양국의 사회문화 등 폭넓은 분야에서 연구 가능성을 지니고 있음을 제시하고자 한다.
more초록/요약
The purpose of this study is to compare the gender consciousness exhibited in the domestic plays of the Korean playwright Yoon Dae-seong and the Taiwanese playwright Chi Wei-Jan. By comparing the dramatic trilogies of the two playwrights, this study examines their perceptions of and attitudes towards the patriarchal elements in society from the 1990s to the early 2000s, while evaluating the similarities and differences between the two countries in terms of their forms of gender consciousness. As East Asian countries, both Korea and Taiwan share a similar history and Confucian and patriarchal patterns of thought. The two countries experienced significant economic and social changes in the 1960s, and saw the weakening of patriarchal society and the emergence of new approaches to gender consciousness such as the feminist and women’s rights movements in the 1990s. Yoon Dae-seong wrote a trilogy of plays which put divorce in a positive light in his older years, while Chi Wei-Jan wrote a dramatic, family-centered trilogy during his middle age. The two trilogies were set in similar time periods but in different societies. This study analyzes the male and female characters in the two trilogies, and identifies similarities and differences between them. What is seen as Yoon Dae-seong’s 'pro-divorce' trilogy is comprised of Two Women and Two Men (1992), The Condition of Divorce (1994), and Goodbye, My Dear (2001). In these works, women try to lead their own lives in the face of the conventions of patriarchal society. However, the deep-rooted patriarchy causes them to experience conflict between the lives they desire and the roles expected of them. The work portrayed the women’s attempt to gain liberation, the constraints they face, and the intensified male-centric consciousness. Chi Wei-Jan’s family trilogy is comprised of White Thief of Dark Night (1996), Without Wind and Without Rain (1998), and Long Time No See (2004). The female characters in these plays are aware of their plight, ensconced as they are in a patriarchal environment, but continue to perform their socially-approved roles without resistance, and exert themselves to maintain their families' reputations. While depending on the male characters, they strive to enhance their status by competing with other female characters. The women in Chi Wei-Jan’s works live more as members of a patriarchal family and less as individuals. The male characters in the plays of Yoon Dae-seong and Chi Wei-Jan attempt to establish stable identities while experiencing uncertainty and confusion amidst social change. In Yoon Dae-seong’s plays, the men feel powerless and develop a fear or hatred of women due to the increasing number of women who are enjoying success outside the home, and the conflict between mothers-in-law and daughters-in-law. The male characters become passive and pessimistic upon discovering the gap between their social roles and their identities, but are unable to abandon the conventional masculinity that has sustained them for so long. Meanwhile, the male characters in Chi Wei-Jan’s works, namely Hong Quan, Tian Ming-wun, and Qing Shui, actively reject patriarchal society. They are otherized in their families as “abnormal” because they feel despair at the distorted meaning of “family,” and refuse to follow social norms. Ultimately, to establish identities that are meaningful to them, they actively deviate from what patriarchal society expects of them. The domestic plays of Yoon Dae-seong and Chi Wei-Jan deconstruct patriarchal families and households. This study's character analysis shows that the characters in both trilogies are aware of or become aware of the pressure exerted by the patriarchal family and society. The two trilogies are similar in that the characters who feel burdened by such pressure take the initiative to establish their own autonomous identities. The variations in the gender consciousness of the two playwrights' characters stem from their different social backgrounds, their personal experiences, and their perceptions of the society at different time periods in their life. Korea in the 1990s experienced massive upheaval stemming from the weakening of familism, the IMF debt crisis, and the wholesale undermining of patriarchy. In response, Yoon Dae-seong, who was quite elderly at that time, wrote a play about a passive elderly man who feels sorry for his wife. In this way Yoon's work showcases a future-oriented gender consciousness that is based on personal experience. In relation to the genesis of Chi Wei-Jan's work, after the lifting of martial law, Taiwan faced up to the reality of individual and social desires, and problems such as the meaning of individual existence and the desire for freedom and success. All of this was due to an increase in international exchanges, which opened the world up to Taiwanese people, and the rise of Taiwanese nationalism. Chi Wei-Jan, who grew up under martial law, drew on his experience of his own family in his plays in order to express the despair and anger felt by middle-aged men towards the patriarchal, authoritarian family and society. By examining the gender consciousness depicted in the domestic plays of Yoon Dae-seong and Chi Wei-Jan from the 1990s to the early 2000s, this study interrogates the two playwrights’ common themes and distinctive beliefs pertaining to the deconstruction of the patriarchal families and societies of their respective countries. In doing so, it demonstrates the vast potential for comparative research on Korean and Taiwanese drama.
more목차
1. 서론 1
1.1 연구 목적 1
1.2 연구사 검토 7
1.3 연구 방법 15
2. 가부장제 억압 하의 여성 19
2.1 윤대성의 희곡: 여성 해방의 시도와 한계 19
2.1.1 핵가족 속 여성 정체성의 충돌 20
2.1.2 여성의 물화 26
2.1.3 여성 간의 갈등과 모순 30
2.2 지웨이란의 희곡: 여성적 가부장제 의식 35
2.2.1 대가족 속의 희생적 여성 35
2.2.2 여성의 양면적 태도 41
2.2.3 여성 간의 비교와 제어 46
3. 사회변화로 주체성 혼란을 겪는 남성 49
3.1 윤대성의 희곡: 남성 주체의 혼란 49
3.1.1 여성에 대한 혐오 49
3.1.2 주체성 혼란과 자기 회의 52
3.1.3 수동적 도피 54
3.2 지웨이란의 희곡: 개인 존재의 추구 57
3.2.1 가정에 대한 절망 57
3.2.2 가부장적 제도 속의 '비정상'적 인물 63
3.2.3 능동적 이탈 66
4. 가정극 3부작에 나타난 젠더 의식 비교 70
5. 결론 74
참고문헌 77
Abstract 80
