19세기 조선 청화백자 용문 연구
A Study on 19th Century Joseon Dynasty Blue and White Porcelain Dragon Patterns
- 주제(키워드) 조선후기 , 19세기 , 청화백자 , 문양 , 용문 , 길상문 , 시문 , 자기 문양 , 장식기법
- 발행기관 고려대학교 대학원
- 지도교수 방병선
- 발행년도 2019
- 학위수여년월 2019. 2
- 유형 Text
- 학위구분 석사
- 학과 대학원 고고미술사학과
- 세부전공 도자사
- 원문페이지 131 p
- 실제URI http://www.dcollection.net/handler/korea/000000082797
- UCI I804:11009-000000082797
- DOI 10.23186/korea.000000082797.11009.0000896
- 본문언어 한국어
- 제출원본 000045977736
초록/요약
조선에서 청화백자를 제작한 이래로 용문은 꾸준히 애용되었다. 왕실만의 전유물이었던 용문 청화백자는 19세기에 이르자 사회적 신분 계층의 변화, 길상문의 확산, 사번의 증가, 분원의 경영난 등의 이유로 민간에서까지 실사용이 확대되며 가장 많은 수량을 남긴다. 아울러 증가한 수량만큼 다종다양한 기형으로 제작되었고 용문의 장식기법 또한 다양해졌다. 하지만 이에 대한 인식은 해학적, 조질화, 도식화의 정착이라고 평가되는 것이 일반적이며 단독 주제로 연구되지 못하였다. 이에 본 연구는 19세기 청화백자 용문에 대한 일반적인 견해에 의문점을 가지고 시작되었다. 19세기의 용문은 어떠한 과정을 거쳐 변화하였는지, 18세기에서 19세기로 세기가 변함에 따라 용문의 변화 요소가 바로 드러나는지를 파악해보고자 80점의 청화백자 용문을 선별하였으며, 결과적으로 조선 19세기 청화백자 용문 내에서 문양의 변화를 고찰하는 데에 목적을 두었다. 위와 같은 연구 목적을 달성하기 위해 우선 19세기 용문 청화백자를 호, 병, 기타 기종으로 구분한 뒤 기종별로 용문의 세부 특징을 살펴 유형을 분류하였다. 이후 이를 바탕으로 용문의 필치와 양식을 고찰하고자 초벌 편 위에 청화 안료로 직접 용문을 시문해보았다. 용문의 시문 과정은 크게 4단계로 이루어졌으며 직접 시문해 본 결과 19세기 용문은 (1) 회화성이 높은 단계, (2) 장식성을 강조하는 단계, (3) 도식화가 정착된 단계라는 3가지의 필치로 분류할 수 있었다. (1) 회화성이 높은 단계에서 (3) 도식화가 정착된 단계로 갈수록 청화의 색 변화가 단순해지고, 길고 유려한 선 대신 짧고 일률적인 선이 자주 등장하였으며 결과적으로 필치가 하락하는 현상을 보인다. 19세기 용문의 양식 역시 3가지로 분류할 수 있는데 가장 먼저 Ⅰ양식은 전체 화면 구성에서 가장 회화적이고 세부 요인에서 18세기 요소를 지닌 양식, Ⅱ양식은 전체 화면 구성에서 중화풍의 장식성이 부각되고 세부 요인에서 정밀함이 부족한 양식, 마지막으로 Ⅲ양식은 전체 화면 구성과 세부 요인에서 상징성과 필치가 미흡한, 도식화된 양식으로 기존에 조선에서 볼 수 없었던 새롭게 등장한 양식으로 분류가 가능하다. 한편 필치의 흐름은 19세기 용문의 3양식과도 부합하여 용문에 사용되는 필치와 양식이 함께 변한다는 점에서 주목된다. 이상의 내용을 토대로 19세기 청화백자 용문 내에서도 문양의 변화를 감지할 수 있다는 결론을 시사하며, 용문의 특징과 문양의 변화를 통해 19세기 조선 청화백자 용문에 대한 폭 넓은 이해를 돕고자 한다. 본 연구는 단순히 문양으로 접근하는 것에 그치지 않고 기술적인 측면을 더해 접근하였다는 점에서 기존 미술사 연구와의 차별점이라고 할 수 있으며, 용문의 필치와 양식의 흐름을 함께 가시화 하였다는 점에서 그 의의가 있다.
more초록/요약
Ever since blue and white porcelains were manufactured during the Joseon Dynasty, dragon pattern was habitually used. Dragon-patterned blue and white porcelains, which were exclusive properties of royal families, recorded the highest quantity after they were expanded to practical use in civilian sectors due to transformation of social class, expansion of patterns symbolizing fortunes such as longevity or happiness, increase of private firing, and financial difficulties at official kilns. Moreover, increasing number of porcelains were manufactured in diverse forms and decoration techniques of dragon patterns also became diverse. However, the perception toward it is normally assessed to be ridiculous, low quality, and settlement of schematization and it was not researched as an independent subject. In this regard, this study began from raising questions toward ordinary understanding of the 19th century blue and white porcelain dragon patterns. This study selected 80 blue and white porcelain dragon patterns to understand how dragon patterns changed over which processes and how transformation elements of dragon patterns appear as century turned from the 18th century to the 19th century. Thus, the purpose of this study is examining the changes of the 19th century blue and white porcelain dragon patterns. In order to accomplish the aforementioned study objective, the 19th century dragon-patterned blue and white porcelains were divided into numbers, bottles, and other kinds and categories were classified after examining specific characteristics of dragon patterns. Afterward, dragon patterns were drawn on the initial volume with cobalt blue paint to examine touch and style of dragon patterns. The process of drawing dragon patterns took place in four stages and as a result of directly drawing the patterns, the 19th century dragon patterns were classified into three types of touches: (1) stage with high pictoriality (2) stage emphasizing decorativeness (3) stage of schematization settlement. As stage progressed from (1) stage with high pictoriality to (3) stage of schematization settlement, color change of cobalt blue simplified, short and uniform lines appeared frequently than long and elegant lines, and the phenomenon of touch decline appeared. The 19th century dragon pattern styles can also be classified into three types. Style I is the style possessing an 18th century element in the most pictorial and detailed factor in overall picture composition, style II magnifies Chinese style fanciness in the overall picture composition, and style III is the style, lacking symbolism and touch in the overall picture composition and specific elements, is the one which could not be seen before during the Joseon Dynasty. Meanwhile, the flow of touch draws attention in the sense that touch and style used in dragon patterns change at the same time after coinciding with the three styles of the 19th century dragon patterns. The conclusion that change of patterns can be sensed even within the 19th century blue and white porcelain dragon patterns is implied based on the aforementioned contents and this study contributes to improving understanding of the 19th century Joseon Dynasty blue and white porcelain dragon patterns through dragon pattern characteristics and change of patterns. This study stands out compared to other existing art history studies in the sense that it did not stay at making an approach based on patterns but also made its approach after adding a technical aspect and it is meaningful because it visualized both dragon pattern touches and style flow.
more목차
Ⅰ. 머리말 1
Ⅱ. 19세기 청화백자의 제작배경 4
1. 19세기 사회문화적 변화 4
2. 청화백자의 확산과 사용 8
1) 청화백자의 확산 및 변화 요소 8
2) 청화백자의 사용 16
Ⅲ. 용문의 상징적 의미와 활용 18
1. 왕실 20
2. 민간 26
Ⅳ. 19세기 청화백자의 기종별 용문 유형 29
1. 의궤 도설 청룡도 29
2. 기종별 용문 유형 33
1) 호 33
2) 병 52
3) 기타 67
Ⅴ. 모사를 통한 19세기 청화백자 용문의 양식 변천 74
1. 모사를 통한 용문의 필치별 특징 74
1) 용문의 시문 과정 74
2) 19세기 용문의 모사 및 필치별 특징 78
2. 19세기 용문의 양식 94
1) Ⅰ양식 95
2) Ⅱ양식 98
3) Ⅲ양식 105
Ⅵ. 맺음말 112
표 목 차 115
도판목차 117
참고문헌 119
ABSTRACT 122
