한국 현대시에 나타난 시인으로서의 자기 인식과 시쓰기 연구 : 김춘수, 김수영, 김종삼을 중심으로
초록/요약
본 연구는 김춘수, 김수영, 김종삼이 시를 통해 시인의 존재에 대한 근원적인 질문을 던졌다는 점에 주목하여, 그들의 시에 나타난 시인으로서의 자기 인식을 바탕으로 그들이 생각한 시인의 본질과 역할을 규명하고, 그들의 시적 사유가 구체적인 시쓰기를 통해 실천되는 양상을 살펴보았다. 이를 위해 본 연구는 그들의 시론시를 대상으로 삼음으로써 그들이 시론에서 규정하였던 시적 사유를 넘어 그들 시세계의 윤리적 · 미학적 준거를 새로이 밝히고자 하였다. 김춘수는 1950년대 후반, 존재와 언어의 관계에 대해 탐색하는 과정에서 시인으로서의 자신을 메타적 위치에서 바라보았다. 그는 시인이 언어를 통해 타자의 의미를 규정하는 행위를 시작 행위에 빗대어 표현한 후, 명명의 행위와 같은 이 시쓰기가 타자의 본질을 가리킴으로써 그의 존재를 밝힐 수 있어야 한다고 생각하였다. 그러나 그는 자신의 인식 능력의 한계는 물론, 언어의 불완전성과 마주하며 자신이 그러한 일을 하지 못하는 무능한 시인임을 자각하였고 이러한 무능함이 타자의 본질을 훼손할 수도 있는 위험한 것임을 인지하며 타자에게 이름을 붙여주기 위한 방법을 강구하였다. 무한과도 같은 타자의 본질에 가닿을 때만이 그러한 명명이 가능하다는 것을 깨달은 그는 무한에 접할 수 있는 찰나의 순간을 포착하기 위하여 끊임없이 그에 닿기를 희구하였으며, 그 순간이 다가 오기 전까지 타자를 자신의 판단과 말로 규정하는 태도를 지양하고, 타자를 명명하는 것을 계속하여 지연하는 방식으로 시를 썼다. 이는 그가 1960년대 이후 무의미시라는, 우리 시사에 새로운 시의 가능성을 타진하는 바탕이 되었다. 김수영은 4 · 19 혁명이 실패로 끝난 혼란한 현실에서 어떠한 실질적인 역할을 하지 못하는 시인들의 양태에 주목하였다. 김수영이 보았을 때, 시인은 지식인이자 지성인으로서 일반인들에게 현실을 바로 보게 하는 한편, 현실이 바람직한 방향으로 변화되도록 이끄는 역할을 해야 하지만 자신을 포함한 시인들이 현실을 변혁하는 시를 쓰지도 못하면서 시인이라는 우월성의 허상에 취한 속물이 되어버렸음을 폭로하였다. 또한 자신이 타성에 젖은 언어를 사용함으로써 현실의 새로움을 가져오지 못하고 있을 뿐만 아니라 자신의 언어로 말해지지 않는 세계가 있음을 깨달으며 그는 현실을 지배하고 통제하지 못하는 시인으로서의 자신과 마주하였다. 이처럼 시와 시인이 무용해진 현실과 직면한 그는 시가 현실의 변화를 이끌어 낼 수 있는 방도를 고민하였다. 그것은 시인이 자신의 오만함을 버리고 현실에 안주하지 않은 채 계속 시를 쓰는 것이었다. 그는 그 구체적인 실천의 방법으로 자신의 시를 계속하여 고쳐나가는 성실하고 정직한 시쓰기를 제안하였다. 이러한 시만이 직접적인 혁명의 구호를 내걸지 않아도 그 자체로 행동이 되어 이전과는 다른 시간을 가져다 줄 수 있다는 생각에서였다. 이러한 시쓰기를 통해 이루어지는 미완성의 시를 긍정하며 그는 동떨어져 있는 것으로 여겨졌던 미학과 정치의 거리를 좁혔다. 김종삼은 전후의 비극적 현실을 살아가는 이들에게 위안을 주는 시를 써야 한다고 생각하였다. 그러나 그는 자신이 이러한 시인의 소명을 다하지 못하였다는 생각에 스스로를 죄인으로 인식하였으며, 살아서 제대로 된 시를 쓰겠다는 생각과 죽어 진정한 예술가의 반열에 들고 싶다는 생각에 죽음에 대한 모순적인 바람을 동시에 표출하기도 하였다. 그가 시인으로서 느낀 무력감은 이 외에도 언어를 사용하는 시인이 갖는 숙명적인 한계와 관련이 있었다. 그는 언어를 사용하는 과정에서 시인이 필연적으로 사물을 훼손하는 원죄를 가진 자임을 알고 있었던 것이다. 이처럼 자신의 시인됨을 회의하며 그는 다른 이들에게 위안을 주어 그들을 구원할 수 있는 이타적인 시쓰기의 방법을 모색하였다. 그것은 음악이 자신에게 그랬던 것처럼 시를 통해 이 세계 너머의 아름다움을 전달함으로써 그들이 괴로운 현실을 잊게 하는 것이었다. 차원을 넘나들며 아름다움을 전달하는 라산스카와 오르페우스가 이상적 시인상으로 그의 시에 표상되는 것은 이 때문이었다. 그러나 그는 언어로써 이 아름다움을 포착하여 전달하는 것이 어렵다는 것을 깨닫고 아름다움을 훼손하지 않고 이를 전하기 위하여 아름다움의 자리를 비워두는 생략의 방식으로 시를 썼다. 김종삼의 시에 나타난 여백은 아름다움을 구현하는 그만의 방법이었다. 이처럼 김춘수, 김수영, 김종삼은 시인과 시에 대한 메타적 성찰을 통하여 시인의 존재에 대한 근원적인 질문을 던졌다. 그들은 이러한 질문과 모색을 거듭하는 과정에서 자신의 고유한 시학을 확립해나갈 수 있었고, 이를 시쓰기를 통해 실천함으로써 한국 현대시의 지평을 확장하였다.
more목차
Ⅰ 서론 1
1. 문제 제기 및 선행 연구 검토 1
2. 연구 대상 및 연구 방법 12
Ⅱ 자기 탐구를 통한 존재 개시의 시쓰기: 김춘수 27
1. 명명의 불가능과 무능한 시인으로서의 자의식 28
1) 명명을 통한 관계 형성의 소망과 좌절 28
2) 인식 능력의 한계와 타자와의 거리 자각 36
3) 언어의 불완전성과 표상의 한계 자각 40
2. 명명을 위한 모색과 시적 실천 47
1) 무한을 희구하는 시인과 무한과의 접점으로서의 시 47
2) 규정의 유보와 지연의 시쓰기 51
Ⅲ 자기 풍자를 통한 행동으로서의 시쓰기: 김수영 56
1. 혁명의 불가능과 무용한 시인으로서의 자의식 57
1) 현실 변혁의 책임과 시인의 기만 57
2) 시인이라는 우월성의 허상과 속물성의 폭로 67
3) 타성의 언어 사용에 대한 자괴와 언어 너머의 세계 인식 73
2. 혁명을 위한 모색과 시적 실천 81
1) 이행하는 시인과 행동으로서의 시 81
2) 과오의 수정과 미완성의 시쓰기 90
Ⅳ 자기 부정을 통한 미적 경험의 매개로서의 시쓰기: 김종삼 97
1. 구원의 불가능과 무력한 시인으로서의 자의식 98
1) 이타적 시쓰기의 소명과 시인으로서의 자기 부정 98
2) 죽음에 대한 양가적 태도와 죄인으로서의 자기 인식 106
3) 예술세계로부터의 거부와 언어의 순수성에 대한 회의 109
2. 구원을 위한 모색과 시적 실천 118
1) 아름다움을 전달하는 시인과 음악과 같은 시 118
2) 순간의 포착과 생략의 시쓰기 130
Ⅴ 결론 137
참고 문헌 142
