형태지각 원리에 기초한 시각 연상 지도와 어린이의 표현 연구 : 아른하임(R. Arnheim)의 시지각 이론을 중심으로 한 실천 모형
A Study on the Visual-Association Guidance and Children's Representations Based on the Gestalt Principle of the Form Perception.
- 주제(키워드) 시각 연상 , 형태지각
- 발행기관 고려대학교 교육대학원
- 지도교수 백윤수
- 발행년도 2011
- 학위수여년월 2011. 2
- 학위구분 석사
- 학과 교육대학원 미술교육전공
- 원문페이지 146 p
- 실제URI http://www.dcollection.net/handler/korea/000000025478
- 본문언어 한국어
- 제출원본 000045640040
초록/요약
시각은 우리 몸의 모든 감각을 대표하며 큰 비중을 차지하는 중요한 감각이며, 시각적 사고는 모든 창조적인 사고의 기본이 된다. 예술 창조의 과정은 이미지적 사유를 요하며, 시각과 지각은 분리할 수 없는 통합적인 활동이므로 미술 교육에서 시지각은 특히 강조되어야 할 것이다. 우리는 사물을 바라봄과 동시에 쌓여진 경험과 지식으로 인지하고 사고하게 되므로 시각적 활동은 상당히 인지적이고 지능적이라 할 수 있다. 따라서 본 논문은 시각적 사고력을 기르기 위한 수업 모형을 개발하여 이미지 연상 수업을 통해 아이들의 창의적인 사고와 자유로운 발상 표현을 유도하고 내적 표현 동기를 유발하고자 하는데 목적을 두었다. 시각 교육의 중요성을 역설한 아른하임의「시각적 사고」,와「미술과 시지각」에 근거하여 연상 작용의 확산적 사고를 통한 어린이 미술 표현 활동의 교육적 효과를 분석할 기준을 설정하였다. 아른하임이 추구했던 어린이 미술관과 그의 철학들을 살펴보고 우리 교육 현실에 적용할 수 있는 부분들을 알아보고자 하였으며, 그의 미술론을 중심으로 형태지각 원리에 기초한 수업 실천 모형을 설계하였다. 아이들과 수업하고 대화하고 활동하는 실제 체험 과정들을 통해 시각적 사고를 촉진하기 위한 연상 수업이 어린이에게 미치는 영향과 교육적 효과들을 알아보았다. 그리고 아른하임의 이론이 현재 우리 미술 교육에 던져주는 시사점과 그 의미는 어떤 것인지를 분석해 보았다. 기존 아른하임의 연구에서 교육 경험적 자료들이 부족한 만큼 체계적이고 통합적인 설계를 통해 실천적 방안을 모색해 보고자 하였다. 어린이의 실제 수업 활동의 관찰과 참여 지도를 통해 과정 중심의 연구 사례를 담아 완성된 결과로서가 아닌 과정 그 자체로의 의미를 갖도록 하였으며 보여주기-생각하기-대화하기-표현하기 식의 연상에 의한 문제 해결 과정이다. 수업 설계는 그가 미술 형식의 표현적 요소로서 강조한 조형요소와 원리 중 점, 선, 면, 색, 형 등… 회화적인 요소에서 입체에 이르기까지 분류 기준을 설정하여 시각적 사고를 자극할 수 있는 지도안을 제시해 보았다. 연구를 통해 얻은 결과들은 이러한 조형요소로 주어진 시각적 단서를 통한 연상 수업은 어린이들에게 확산적 사고를 일으켜 형상화하는 탐구 과정을 통해 조형 감각을 길러주고, 생활과 경험 속에서 자연스럽게 미적 감각을 기를 수 있는 효과적인 방법이 될 수 있으며, 시각적 훈련을 하는데 도움이 될 수 있다는 것이다. 연상하기는 어린이들이 지각과 경험의 빈번한 접촉을 통한 인지적 탐구활동으로 감각적 체험을 통해 보다 의미있는 세계를 형성해 나가는데 도움이 된다. 무엇을 보며 어떻게 볼 것인가의 문제는 미술에서 중요한 문제이며 형태를 지각하고 주어진 매체의 범위 안에서 새로운 형태를 발견하고 미적 질서를 찾아가는 이러한 과정들은 학습과 경험을 통해 직관적 감성과 이성적 조형 능력을 기를 수 있는 좋은 기회가 된다. 본 논문은 연구자가 어린이 미술 지도를 하며 겪었던 교육 현장에서의 7년 동안의 경험적 이야기들에 대한 기록이며, 창조적 표현의 기본이 되는 시각적 사고력의 계발을 통하여 지각과 감각의 힘을 기르고 보다 쉽고 재미있게 그려나갈 수 있도록 하는 연상 지도 프로그램이다. 형태지각 원리에 기초한 연상 수업은 어린이들에게 시각적 사고를 촉진시킴으로써 하얀 도화지를 두려워하지 않고 스스로 마음껏 부담 없이 생각하는 바를 그려낼 수 있도록 유도해 준다. 아이들과 함께 많은 대화를 나누며 다양한 매체를 다루어보고자 하는 노력은 아이들 스스로 의미있는 세계를 구성하여 즐겁고 의욕적인 수업으로의 내적 동기를 부여해 준다. 이 같은 감각적 체험을 통한 자발적인 학습은 아이들 저마다의 개성을 표출하여 자신감을 가질 수 있도록 해줄 수 있다. 마음 속 이미지를 조작하고 형성해 나가는 조형 과정을 통해 순수한 동기의 발현을 맛본 아이들은 자구의 노력에 승부를 걸 줄 아는 지혜를 배울 수 있으며, 이미지적 사유의 과정을 통해 창의적인 사람으로 성장할 수 있다. 또한 아이들의 생각과 발상을 존중해 주고 귀 기울여 주는 활동은 즐겁고 행복한 교실, 생동감 넘치는 미술 수업이 될 수 있도록 해준다. 기존의 정서와 창의성 중심의 미술 수업은 아이들의 자율성을 지나치게 허용한 나머지 방임으로 흐를 수 있고, 발달 단계별로 아이들의 성향을 끼워 맞추려는 모순점이 있으나, 아른하임의 어린이 미술관은 아이들을 분화하고 성장하며 그들만의 독특한 시각 세계를 구성할 수 있는 존재로 보고 있다. 그는 어린이의 시각은 성인의 시각과 상당한 차이가 있음을 인정하고 눈에 보이는 것만이 아닌 보는 사람이 지닌 수많은 내적 요소들이 통합된 결과임을 인지하여야 한다고 한 점에서 가장 큰 차별성을 가진다. 따라서 이러한 시각적 사고와 이미지적 사유를 통한 새로운 의미 구성의 방법으로 연상 수업은 예술 교육에서 반드시 고려되고, 그 가치와 잠재적 교육 가능성을 인정하여 신중하게 연구 개발 되어야 한다. 그러므로 아른하임 시각적 사고는 우리 미술 교육에 시사하는 바가 크며 앞으로도 계속 긍정적인 방향으로 연구, 개발하여 발전하여야 할 것이다.
more초록/요약
Sense of sight represents all senses of the body. It is an important sense and forming an ever-greater part of the body. Besides, visual thinking forms the basis of all creative thinking. Obviously, it should be emphasized that the process of artistic creation requires imagery thinking and visual perception is of importance in the art education because sense of sight and perception are mutually integrated activities which is inseparable each other. When we are looking at things, we simultaneously think and recognize them through our usual knowledge and accumulated experience. For these reasons, it stands reason that visual activities have a quite intelligent and cognitive aspect. Therefore, the purpose of this paper is to provide the development of teaching models concerning the education of image assciation, in oder to expand the scope of children’s visual thinking, with a focus on the inducement for their creative and free thinking and motivation of inner expressions. Arnheim’s argument laid the foundation for the vision of the importance of education about the so-called "visual thinking", and "Art and Visual Perception". Standards of the analysis for the educational effect regarding activities of children’s art education were determined through the associative action and divergent thinking. Furthermore, as Anaheim points out, another aim of this paper is also to examine his philosophical theoretical, etc. standpoint and to apply them on current education systems. This paper thus attempts to outline and design teaching practical model based on the gestalt principle of the form perception with a focus on Arnheim’s artistic theory for children. The influence of the associative class on children and its educational effect were investigated through the actual experience that could teach them skills needed to promote visual thinking. In addition, Arnheim’s theory and its implication which affects the current art education were examined, and what its meaning is also. Despite the rise of educational studies for Arnheim’s theory as an academic discipline, few have attempt to seek for practical way according to organized and integrated designing based on empirical-educational data. Thus, this paper will attempt to address case studies focused on attending classes and teaching and guiding children in order to set the systematic procedure in solving the problem in the associational way as a “by showing – by thinking – by communicating – by expressing.” It is not the meaning as completed results but that of educational procedures themselves. In his view, the design of the teaching process that stimulates the visual thinking was suggested by determining the criteria for classification, ranging from pictorial-formative elements such as a point, line, face, color, type, and so on to three-dimensional elements. No less significant is the fact that the associative class, via these pictorial elements-related visual clues, plays an important role as a solution to help children develop an aesthetic-formative sense and perform a visual training within their real lives, by causing them to have an exploration process which can lead to induce divergent thinking. Associative learning helps children develop a meaningful realm induced by cognitive-exploratory activities, sensible experiences and domains of perpetual contacts between their perception and experience. Issue about what to see and how to see is important in the view of art education. Moreover, having the experiential learning method for new type of perception and discovery within the boundary of any medium gives us an excellent opportunity to improve a eidetic sensitivity and reasonable-formative faculty. The text affords much evidence to show that experiential story during art educational period of 7 years is concerned with an association guidance program which is able to interfere substantially with a development of the visual thinking, which will be basis of creative expressions and easy learning procedures. Association guidance program based on the gestalt principle of form perception encourages the positive effect in the classroom which makes it easier for children to represent their thought on drawing papers freely. The enough conversation with children and effort for attempt to address various media motivate them to participate in interesting and enthusiastic lessons by making the meaningful domain themselves. This operant learning with a sensible experience enables children to have an individual expression about their self-confidence. Children who experienced pure motives arising from the formative procedure related to manipulation and formation of images in their mind can learn wisdom according to their own efforts, at the same time, they are able to grow through the procedure of imagery thinking into a creative people. Also, we might expect lively and jolly the lesson through all attention to children's opinion and respect for their thought and idea. Established art class focused on the creative feeing has an especially bad effect on them due to the overpermissive autonomy. On the other hand, there has been a discrepancy in the system of fits in regard to children's disposition along their developmental stages. In the point of Arnheim’s view, children's art theory shows that, as a child grows up, they have a unique visual domain by themselves. The key to his arguments is the invention of the vidual difference between children and adults. Significantly, his theory has a greatest distinctive characteristic in regard of the recognition for combined consequences of a large number of inner elements, which are owned by viewers, no means as they seem only. As a result, association guidance program which is assigned meanings through the visual and imagery thinking should be absolutely considered in the art educational field. Also, out of consideration for the educational validity and possibility, these issues have to be researched and developed continuously. Arnheim’s visual thinking theory has great implications for the art education, therefore, further studies on different assessments and continuous applications in positive views are needed.
more목차
Ⅰ.머리말 1
1. 연구의 목적 및 의의 1
2. 연구의 방법 및 범위 3
3. 선행 연구 4
가. 어린이 미술을 보는 서로 다른 관점 6
나. 개념과 지각의 논쟁 9
다. 어린이 미술에 대한 종합적 관점 11
Ⅱ. 시지각 이론의 심리학적 접근 13
1. 시지각의 개념 및 특성 13
가. 시지각과 이미지 13
나. 시각적 사고와 개념 형성 14
다. 형태 심리학(Gestalt Psychology) 18
라. 시지각의 요소와 원리 24
2. 아른하임(R. Arnheim)의 어린이 미술관 32
가. 과거 어린이 미술에 관한 비판 32
나. 형태 심리학에 근거한 아른하임의 어린이 미술에 대한 견해 - 어린이의 시지각 발달과 표현 35
Ⅲ. 형태지각 이론에 기초한 어린이 미술 표현의 실제 46
1. 시지각 사고력 향상을 위한 학습 지도 방향 설정 46
2. 시지각 사고 과정과 탐구 과정을 적용한 통합적 지도 47
3. 시각 연상 자료를 활용한 수업 프로그램 설계 49
가. 사고기법으로서의 이미지 연상 51
나. 연상에 의한 문제 해결 절차 54
4. 시각 연상 과정을 통한 어린이 표현 및 감상 활동의 실제 55
가. 현상학적 접근으로의 체험적 표현 과정 56
나. 어린이 표현의 실제 83
다. 감상 86
Ⅳ. 아른하임의 시각적 사고로 본 시각 연상 지도의 교육적 의미와 영향 88
1. 어린이 표현 특징을 통해 알아 본 시각 연상 지도 88
가. 인지적 정보처리 과정으로서의 시각적 사고 - 새롭게 볼 수 있는 눈으로의 시각 자극 측면 90
나. 반성적 사고과정으로서의 시각적 사고 - 변형과 조합을 통한 추상 개념의 형상화 측면 94
2. 아른하임의 시지각 이론이 갖는 미술 교육적 중요성 및 의의 97
가. 어린이의 형태지각 100
나. 경험과 시지각과의 관계 102
다. 미술 활동에 있어 어린이 시각 교육의 중요성 104
라. 시지각이 갖는 미술 교육의 의의 109
마. 개선방안 112
Ⅴ. 맺음말 119
참고문헌 124
abstract 132
감사의 글 136
